‘La Ciénaga’ llega a Madrid - Cedida
MADRID, 18 Feb. (EUROPA PRESS) -
La cestería ancestral del altiplano cundiboyacense colombiano da un paso firme hacia el diseño contemporáneo. Más que accesorios, La Ciénaga propone piezas que encarnan una visión de moda consciente: diseño atemporal, producción responsable y respeto por la herencia artesanal latinoamericana. Bajo el lema “No gender, no season, no age”, la firma reivindica objetos sin etiquetas ni caducidad, pensados para trascender tendencias y acompañar distintos estilos de vida.
Sus cestos —versátiles, estructurales y sofisticados— dialogan entre la tradición y el lujo contemporáneo, reinterpretando técnicas ancestrales desde una mirada actual. Todo bajo el concepto #CriolloChic, una declaración estética que celebra la identidad, el mestizaje cultural y el valor de lo hecho a mano.
La Ciénaga lleva la tradición a la moda y convierte la sostenibilidad en una declaración de estilo. Sus piezas —*market baskets* o cestos artesanales elaborados a mano en fibra reciclada de PVC— son únicas, numeradas y concebidas para perdurar: no existen dos iguales. No responden a tendencias ni estaciones, sino a una forma de habitar los objetos desde la identidad y el respeto por su origen.
Detrás del proyecto se encuentra Silvana Bonfante, antropóloga colombiana con más de quince años de experiencia en diplomacia cultural, cooperación internacional y producción de proyectos culturales. Tras una larga trayectoria en el ámbito institucional, Bonfante decide trasladar su conocimiento del patrimonio y la cultura material al diseño, entendiendo el objeto artesanal como una herramienta de intercambio de saberes y de posicionamiento cultural.
“La Ciénaga no es solo una marca de objetos bellos o utilitarios; es una nueva forma de repensar el consumo y el lujo desde el respeto, la memoria y la sostenibilidad. En La Ciénaga no existe el *greenwashing*: solo identidad y propósito”, explica Bonfante.
Los tres primeros drops de La Ciénaga se articulan en distintas líneas que exploran color, formato y colaboración artística: Equinoccio, la colección de lanzamiento en una dualidad de tonos marfil y negro inspirada en el equinoccio de primavera —uno de los dos momentos del año en que la duración del día es casi igual a la de la noche—; Clásicos, que reúne cestos con tramas y tejidos más tradicionales en colores vivos y pasteles; y Black, una propuesta de lujo monocromática en negro, realizada en colaboración con el artista y ceramista colombiano Sergio Ferro, donde cada pieza irá acompañada por una pequeña obra única, también en cerámica, con oro de 24k.
Desde Madrid, la marca trabaja actualmente con una cooperativa de artesanos en Bogotá y con una comunidad de mujeres cabeza de familia en el departamento del Magdalena. Además de dar visibilidad internacional a la cestería tradicional colombiana, el proyecto busca contribuir a mejorar la calidad de vida de las familias que preservan este oficio y generar un modelo de producción ética basado en los principios del *upcycling* y el *slow fashion*.
Bajo el lema “No gender, no season, no age”, La Ciénaga defiende un diseño inclusivo y atemporal que trasciende categorías. Sus cestos acompañan distintos contextos —del uso cotidiano a ocasiones especiales— y se adaptan a quien los elige, no al calendario de la moda. El concepto #CriolloChic articula esta visión: una estética que fusiona herencia cultural latinoamericana y lenguaje contemporáneo, celebrando lo imperfecto, lo humano y lo auténtico.
LA CIÉNAGA EN MADRID DESIGN FESTIVAL 2026
Este año, La Ciénaga participa por primera vez en el Madrid Design Festival, uno de los principales encuentros internacionales dedicados al diseño contemporáneo. Su presencia se enmarca dentro del programa Madrid Diseña, el gran eje urbano del festival que convierte la ciudad en un laboratorio creativo y un escaparate de innovación, cultura y diseño.
Durante la programación, La Ciénaga formará parte de la ruta de Open Studios del 20 de febrero al 8 de marzo, abriendo al público las puertas de su espacio en la emblemática Quinta del Sordo, en el barrio de La Latina.
El encuentro reunirá a medios de comunicación, profesionales del diseño y referentes del sector cultural, y dialogará con la exposición Sal, nieve y azúcar del artista español Nacho Zubelzu: una muestra que nace de inquietudes vinculadas a la naturaleza, la antropología, la etnografía, la trashumancia y la filosofía, y que contextualiza el lanzamiento en un espacio de reflexión artística y cultural.
El diseño floral del evento estará a cargo del estudio madrileño AIREAIRE, cuya propuesta combina una mirada contemporánea y ecléctica con arreglos hechos a medida, concebidos como narrativas florales que se fusionan con el espacio, la tradición y la innovación, desde una sólida trayectoria en el ámbito del diseño y las artes visuales.